骨瓷的制作与施釉着色

骨瓷是怎样生产出来的?骨瓷施釉工艺中，釉下彩、釉中彩及釉上彩有什么区别?骨瓷上的图案又是怎样印制上去的?骨瓷礼品定制图案要经过怎样的历程才能看到到手时那精美的装饰? 如果全部一一详细赘述，恐怕很难三言两语说得清楚，如果对骨瓷产品比较感兴趣，在此做个简单了解也不错。骨瓷的制作过程中大致需经过以下几个步骤。
练泥：将瓷胎的原料——高岭土、瓷石经过磨洗、除杂揉匀后，调和成用于制作瓷器的瓷泥。

制坯：通常大家的感觉上瓷器是手工拉坯的，不过很多瓷器其实是模具制坯，模具制坯历史意外的非常久远，在最早开始制瓷的时候就有了。瓷器成型以后将坯胎凉至半干。有些需要再置于车盘，用刀旋削表面，保证瓷器外表的光洁。最后依照需要，使用材质不同（铁、骨、木等材料）的雕花刀在外表刻出花纹。

骨瓷成型工艺

这时候的瓷器其实已经可以进行烧制了，烧出来的瓷器表面是磨砂哑光感觉的，一般称为素瓷/反瓷/生瓷——是指未施釉而烧成的涩胎制品（未加彩饰的白瓷，相对于彩瓷也称为素瓷）。瓷泥本身是可以带有颜色的，所以素瓷也可以是各种颜色。wedgwood有名的碧玉浮雕系列说起来应该算是素瓷。

素瓷

wedgwood的碧玉浮雕系列

上釉：依照瓷器的几何外形，有不同的上釉方式。这里就进入今天的主题了，为了在瓷器收藏中能够更方便的了解鉴定，知其然方能只其所以然，必须要从各类瓷器的上釉说起。

釉（glaze）是覆盖在陶瓷和搪瓷器物表面的一层玻璃质薄层，通常由硅酸盐复合物构成。陶瓷的色釉料分为两种，色料和釉料，或者两者合成的色釉。色料是产生颜色的物质，通常称为色剂，是以着色物和其他原料配合，经高温煅烧而制得的无机着色材料。色剂可用来配置陶瓷颜料，即以色剂和溶剂配成有色的无机陶瓷装饰彩料；也可以色剂掺入基础釉中，配置成各种色釉。

色料

色剂按照烧成的温度可以分为高、中、低温型；按照使用的范围可以分为釉上彩、釉中彩、釉下彩。还可按照着色机理与矿物类型进行划分。

釉下彩的是在瓷坯上直接绘制上色，然后再在表上一层釉，或者直接就上一层有颜色的釉料。（其中涉及釉料的制作等等，比较复杂，还是没怎么搞懂。）瓷器本身需要在1280°C-1400°C之间烧结，所以釉下彩的釉料和色料能够经受高温，或者说必须要经受高温，这样才能显示出本来该有的颜色。多数情况下，釉下彩的色料是水性的，一旦沾上瓷胎就无法擦去。而高温釉的烧制存在更多的不稳定性，也就形成了所谓的“窑变”，其偶然性带来的美感一直也备受推崇。

青花瓷就是典型的釉下彩，它是以金属钴为发色制，先喷绘或描画在陶瓷坯体上，然后，喷施一层透明的青釉，在高温下烧成的一种瓷器。青花瓷的色料在未烧制的情况下看起来其实是泥浆的感觉，高温烧制以后才会出现美丽的蓝色。

未烧制的青花瓷

釉中彩也称为高温快烧，是在已经上过釉烧制完成的瓷器上继续施加色料，然后通过高温烧制，让本来的釉面融化，与色料融合。釉中彩的烧制温度高于釉上彩，但是烧制时间短于釉下彩。是70年代出现的技术，稳定性和安全性高于釉上彩，又兼具釉上彩更加丰富的色彩。

釉上彩与釉下彩的**区别在于是否耐受高温，这就对色料有很大的限制，釉下彩的颜色比釉上彩的少，像是给人粉润感觉的粉彩类基本上都是釉上彩。而在瓷器烧制方面，都是从最高温度烧起，有些器皿先烧制成素瓷，然后依据色料的温度耐受能力，逐步降低温度，经历数次烧制方能全部完成。在烧制过程中很多瓷器可能损坏，出现意想不到的意外，这样的瓷器自然也就更加珍贵。鎏金工艺其实是烧制温度最低，所以往往是最后一步，翻过来也是**磨损的，有是用纯金的，也有用K金进行装饰的。

釉上彩通常色料和釉在折射方面有些区别，能够通过光泽区分。而色料本身也会略微凸起手感上也有差别。

釉料的问题在于含铅含镉，两者都会对人体造成危害，所以在日常使用的餐具中**选择釉下彩、釉中彩，不过现在也有无铅釉料。还有种新型的抗菌釉，通过在釉料中加入无机抗菌剂来提升瓷器的性能。

在瓷器的收藏方面，就要提到瓷器的装饰方式，这里主要讲洋瓷。洋瓷通常用的是釉上彩装饰，方法主要是手绘和贴花转印。

贴花转印技术17世纪已经出现。早先用的是金属转印，应该是凹版印刷的一种，在金属滚轮上刻好图案，转印到纸面上，再印制在瓷器上。这种方法的局限是多色的情况下会变得很难弄，通常是单色复杂图案。

金属转印

金属转印成品

后来改用贴花，属于孔板印刷的一种，叫丝网印刷，大致上是先将图案按照颜色分块，然后分别雕刻镂空板。将镂空板覆盖在纸上，将色料倒在镂空板上，色料就会在镂空的地方染上纸张，多余的颜料会被镂空板上的的丝网带起。再通过纸将颜色转印到瓷器上。通常需要等一种颜色干透才能进行下一种颜色的转印。不过套色做起来比金属转印便捷许多。

丝网印刷的步骤

现代转印的方式本质上没有变化，不过金属板被载体薄膜（看着像透明贴纸）代替，每种颜色印刷上去之后能够更快的干透，等一层图案干透以后再印刷下一层。全部印刷完毕将载体薄膜贴在瓷器表面，经过一次烧制，图案就留在了瓷器表面。现在还有更新的转印方式，将图案直接一次性打印出来，然后加温，就直接转移到了瓷器表面。常见的很多纪念品、照片瓷器就是通过这样的方式制作，应该是大家最容易有概念的一种。这两种转印方式比较，生产多数用前者，需要的温度更高，稳定性安全性都更好，适合批量，后面的适合定制品。

热转印运用范围非常广泛

在手绘方面基本方式是一样的，因为素瓷本身染色色料就难以清洁，多数釉上彩都是在有釉料的基础上进行。釉上彩的色料是油性的，所以在瓷器烧结之前，可以反复擦去，制作方法跟其他油性颜料一样。复杂的图案的高级瓷器通常先用比较细的笔打上底稿，等干透以后再绘制其他图案，这点本身跟画画基本上就类同了。如果有烧制的条件，对于烧制自己的瓷器有兴趣的同学可以购买色料，自己画画看~ 不过值得一提的是，就算是釉上彩的釉料的颜色在烧制前后也是不同的，烧制以前通常颜色沉闷，不过大致上还是一类颜色，不会像釉下彩变化那么不可预计，颜色控制方面需要经验。

手绘釉上彩

油性颜料的制作

至于瓷器收藏。总体上来讲还是以美为基准，在这点的基础上，转印的美品也高于简陋的手绘品。

贴花的明显特征是均匀，而且由于本身的制作方式，色块的边缘接线清晰，而且略高于内侧。现代的丝网印在放大镜下可以看见丝网的格子痕迹，打印就能看见打印色点。贴花的图案因为技术原因的限制，是不会有自然渐变过度的，每个颜色都清晰分明，颜色数量可以明确的数出来。通常贴花表现渐变的方式是让颜色的线条变细，呈刷子状，而非改变颜色的深浅本身，仔细观察就可以看出来。区别贴花与手绘最渐变的方法开始看线条的笔触，贴花的各处感觉是施力均匀的。现代的贴花尤其会有完美一致的感觉，这点在手绘上很难做到。喷印的贴花就能有色彩渐变感，但是色点可以辨别。

贴花的细节

贴花其实也常常和手绘结合，减轻工作量，又能够通过手绘给器皿添加质感。不少瓷器其实是通过贴花完成图案线条的勾勒，再通过手绘着色的。鉴别高级手绘瓷器其实有个小诀窍。通常来讲高级的全手绘瓷器上，在图案的某个角落会有绘制者的签名，如果不方便会在画面上签名，会在瓷器的底部除了商标的位置签上名字，签名是手写的。

桃红色部分为贴花，其他为手工着色

手绘瓷器也分很多级别，有些的制作方式类似现在大芬村的作画方式，没人几个颜色，分块进行，这种画面通常感觉会比较浮而粗糙，笔触没有连贯性和整体感，有种蓬松感，也就是量产品。这样的手绘瓷器也不会有画师的签名，高级的手绘瓷器通常一件是一位画师完成的，画面的感觉更加连贯细腻，也会有签名。

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